Encargos cerrados.

Por motivos personales y profesionales me he visto obligado a parar los encargos. Varias razones me han llevado a tomar esta decisión, aunque la más importante es la falta de tiempo.

Pintar por encargo conlleva cierto sacrificio, cuando además tienes tu propio trabajo. Empecé con esto de los encargos cuando estaba en el paro, y poco después, por suerte y de forma inesperada encontré un trabajo. Al principio creía que podría compaginar ambas cosas pero con el tiempo me he dado cuenta de que estaba bastante equivocado, dada la naturaleza de mi trabajo no dispongo de un tiempo fijo para pintar. Además, noto que la calidad baja debido al estrés y al cansancio.

Pido perdón de forma general a quien se haya podido ver afectado por esta decisión.

Un saludo.

Táctica AO

Muy buenas,

Hace mucho tiempo que no posteaba en el blog. Han sido unos meses complicados por varias razones, y no he tenido demasiado tiempo.

Ahora estoy liado con un encargo. Se trata de un proyecto de ejército de Angeles Oscuros. Esta es la primera unidad táctica

Lo se, la foto es una cutrada porque está tomada por el móvil, por culpa de las prisas.

Al final estos quedaron un poco más claros de lo normal, pero bueno, al cliente le gusta por lo que yo estoy contento

Lo próximo que tengo cocinándose son unas motos de la ravenwing... a ver que tal

Un saludo!

No estoy muerto

Hola gente

Escribo para informar que estoy parado hasta mediados de Julio por oposiciones, por lo que no me queda más remedio que dedicar el 90% de mi tiempo a estudiar (el otro 10% es para hacer algún encargo), así que no me queda más remedio que dejar el blog de lado hasta que pueda volver.

Decir también que estoy en proceso de desarrollar una página web, cosa que también he tenido que dejar aparte. No obstante, pronto cambiaremos de formato :)

Un saludo!

Actualizada la sección "Encargos"!!!

Buenas a todos!

He actualizado la sección de encargos con un listado más detallado del precio (orientativo) de las figuras que pinto por encargo.

http://rulominis.blogspot.com.es/p/encargos.html

Recordad que si tenéis cualquier duda podéis contactar conmigo, que os atenderé encantado!

Dentro de poco actualizaré esta misma sección con fotos de miniaturas para que os hagáis una idea más cercana de como quedan los distintos niveles.

Un saludo!

Rectificar es de sabios

Bueno, estas últimas semanas han sido un poco difíciles. No he tenido mucho tiempo para pintar y por consiguiente no he podido actualizar el blog con nada que sea relativamente útil.

No obstante, en esta entrada quería mostrar que a veces las cosas no salen como uno quiere. En concreto me ha pasado con el Lathiem que estaba pintando. Desde el primer momento noté que algo no iba como quería, algo no encajaba y provocaba que no pintase del todo agusto. Cosas que pasan. Llegados a ese punto pensé que lo mejor sería darle un chapuzón en el líquido de frenos para volver a empezar.

De todo lo que llevaba pintado hasta el momento creo que solo salvaría con los pantalones. Usé para ello Uniforme Americano (V) + Azul Abisal (SC) + Negro (C) y para las luces añadiendo Azul Hielo (C) y Blanco (V) . Lo cierto es que no recuerdo bien las proporciones pues tenía pensado apuntarlo para hacer el PaP pero se me olvidó.

Por otra parte, también sigo esculpiendo ese bárbaro! Y está quedando bastante bien, dentro de poco pondré alguna foto.

Un saludo!

Tonteando con la escultura

Estoy empezando a esculpir este bárbaro con la ayuda de mi amigo Darky. Sin su ayuda no habría sabido ni por donde empezar

Ya va cogiendo forma....

Solo es una aproximación pero tenía ganas de subirla jajaja

Un saludo.

Paso a paso: Lathiem Oak Leaf

Hola a tod@s

En los próximos días voy a dedicarme a esta figura. Se trata de una miniatura magistralmente esculpida por el maestro Raúl Garcia Latorre para la marca Enigma. Para quien no conozca la figura, se trata de un curioso bárbaro con cara de muy mala hostia y un espadón enorme que tiene pinta de ser capaz de partir a cualquiera por la mitad de un tajo.

Para quien no la conozca dejo una imagen:

Como podemos ver, se trata de una figura realmente compleja por la cantidad de detalles y diferentes texturas que tiene entre pelaje, cuero, pieles, tela, metal... por lo que me supone un reto realmente grande. La escala es 32 mm, o escala heroica. Un poco más grande que las figuras de 28 a las que estoy acostumbrado. No obstante el rostro me parece particularmente complejo, ya que la expresión de la cara es el punto central de la miniatura, por lo que hay que prestarle especial atención. Además, los ojos apenas se ven, puesto que están entrecerrados, y eso me produce un cierto nivel de acojone. 

No obstante siempre había querido pintar esta figura porque, como he dicho antes, supone un reto. Y es en los retos donde realmente se mejora el nivel de pintura, donde se arriesga y donde más se aprende. Así que vamos a ello.

PASO 0

Antes de nada, me planteo qué es lo que quiero para mi personaje, en cuanto a ambientación e intencionalidad. Tras un largo rato dándole vueltas al coco decidí encuadrarlo en un ambiente frío, nevado, por lo que los colores que utilizaré serán colores fríos y principalmente desaturados.

Como de costumbre, antes de empezar a pintar hay que preparar la figura adecuadamente. Esto es, eliminar rebabas e imperfecciones, limar y pulir con lana de acero. Después quito el saliente de metal para la ranura de la peana y le hago unos agujeros en los pies y les coloco unos pernos. Después la anclo a un corcho de botella para poder manipularla mejor y la aseguro con un poco de blue tack. Tras cerciorarme de que no se mueve, la lavo con agua tibia y jabón con la ayuda de un cepillo de dientes viejo.

No voy a explayarme mucho más sobre ese tema, aunque si tienes dudas puedes visitar este tutorial sobre como preparar figuras de metal 

Para quitar el saliente me ayudo de la cuchilla y unos alicates. Primero hago unos cortes y después doblo un poco con los alicates hacia delante y hacia atrás hasta que se despega. Por último limo la planta de los pies y los dejo planos, esto me facilitará el pernado.

Después la imprimo en gris con spray y la dejo lista para empezar a pintarla.

Continuará...

Campeón de Khorne

Muy buenas.

He terminado este campeón de Khorne para mi colección personal.

Espero que os guste!

Enlace a CMON:

http://www.coolminiornot.com/354782

Pincha aquí para ver como hice los hilos de sangre.

Pronto pondré un tutorial para hacer peanas nevadas con distintos materiales. Estad atentos!

Un saludo :)

Como preparar una figura de metal

Hola a tod@s

La preparación de la figura suele estar considerada como algo poco importante, sobre todo cuando empezamos a pintar. Pero para conseguir un acabado importante es necesario eliminar esas rebabas y lineas de molde. En el plástico puede ser tarea más o menos fácil pero en metal puede ser muy frustrante.

Hoy voy a explicar los pasos que sigo a la hora de preparar una figura de metal. Otro día hablaré sobre la resina y el plástico.

Lo primero que hago es quitar las rebabas que pueda con una cuchilla de modelismo. Recomiendo desde mi experiencia no racanear con este material. Yo también tenía uno de esos juegos de cuchillas que compras en los chinos por poco dinero, y podía servir para según que cosas pero no son del todo fiables, ya que la cabeza que sujeta la cuchilla suele ser de plástico y esto no es muy seguro ya que baila. Es mejor, por tanto, buscar una cuchilla con cabeza de acero inoxidable. Costará un poco más pero merece la pena.

Yo uso esta que compré en una tienda de Zaragoza y va muy bien. Además tiene una funda para cubrir la hoja que es de agradecer.

Después limo la figura con unas limas finas. Ha de ser de grano fino para no cargarnos los detalles. Yo uso unas limas del Army Painter y la verdad es que estoy bastante contento con ellas. Además son curvas y se adaptan muy bien a los recovecos. Las recomiendo, aunque una opción más barata puede ser cualquier lima fina que encontréis en una ferretería. Hay que tener cuidadín al limar que nos podemos llevar detalles.

Hay quien usa también lija de grano fino, yo sinceramente no le doy mucho uso en este caso.

Ahora llega el turno de la lana de acero. Fina, por supuesto. La venden en bolsas grandes y es muy barata. Yo la compré en una ferretería de al lado de mi casa y me deja las figuras muy bien pulidas. Se agradece bastante a la hora de pintar.

Cuando la figura está libre de imperfecciones, le damos un lavado bajo el grifo con agua tibia y jabón de manos, para quitar la grasa y las virutillas que puedan haber quedado. Esto evitará que se nos salte la pintura y favorecerá el agarre de la imprimación. Después las dejamos secar al aire, y ale, a imprimar.

Hay ocasiones en que es necesario pernar la figura (para eso necesitaremos un taladro manual). Próximamente el tutorial de como hacerlo.

Espero que haya servido, y ya sabéis, para cualquier comentario sugerencia o duda estoy a vuestra disposición.

Un saludo muy grandee!

Pintado de una cara I

Hola a tod@s

Anoche me aburría bastante así que me puse hacer un experimento para un color con el que pintar piel. Quería pintar un tipo de piel pálida, con un color poco saturado y que quedara realista. Creo que fue bastante bien y por eso lo subo aquí a modo de tutorial

También decir que iré subiendo pintados de caras, con otras mezclas y técnicas, para poder tener varios puntos de referencia a la hora de pintar. Estad atentos!

Como siempre las fotos son un poco malas pues aún no dispongo de mi cámara, pero creo que se aprecia suficientemente bien.

Antes de nada, para pintar esto he usado veladuras. Si no estás familiarizado con ello o necesitas un repaso, visita este tutorial

Empecé creando la mezcla que iba a darme el color base para piel. Había imprimado la miniatura en negro, por lo que podía haber empezado directamente desde la sombra. No obstante no me gusta esa forma de trabajar. Prefiero hacer un color base para la piel, a modo de color intermedio y desde ahí ir bajando y subiendo sombras y luces. Así, desde el primer momento, tienes una idea de cual va a ser el color general que estás aplicando.

Para esta piel usé estos tres colores:

Al usar una mezcla de varios colores enriqueces el color general y queda más realista. En este caso la Carne Dorada me daba la base para el color, Uniforme Inglés y Bermellón enriquecen la mezcla y Azul Caspio la apaga, quitando saturación y enfriando el color, que es justamente lo que estaba buscando.

Si no tienes estos colores no desesperes, no pasa nada, puedes usar cualquier aproximación. El objeto de esto es entender como funciona el color, y de hecho usar recetas de otros pintores hace que nuestro cerebro no se ejercite, por lo tanto recomiendo hacer pruebas y experimentos con el fin de practicar y practicar.

Dicho esto, al grano. Para empezar hice la siguiente proporción:

3/6 Carne dorada + 1/6 Uniforme Inglés + 1/6 Bermellón + 1/6 Azul Caspio

Una vez hecha la mezcla queda como esto:

Dicho esto empiezo a pintar. Lo primero que suelo pintar son los ojos. Para los ojos es bueno no usar color blanco puro, ya que brilla demasiado y no queda nada natural. En lugar de blanco utilicé Nácar de Scale75, es parecido al Hueso Deslucido de toda la vida (Ushatbi Bone creo que se llama ahora). Depende de lo que esté pintando a veces uso también Amarillo Hielo de Vallejo, o un color carne clarito. Las pupilas si que las pinto directamente de negro, ya que para esta escala y para este tipo de miniatura no destaca tanto, si que es verdad que para miniaturas donde los ojos se ven bien es mejor usar un color realista de iris (azul, verde, marrón...) Un truco para pintar bien las pupilas y que no parezca que está espantado es dirigir la mirada hacia un sitio. En este caso los ojos están entrecerrados y apenas se notan, aún así es recomendable pintarlos, ya que una figura sin ojos da la impresión de que no tiene alma.

Bueno, no tengo fotos del pintado de ojos; lo que hice después fue aplicar la primera capa, la capa base. Para que cubra bien a veces hay que aplicar varias capas, recordando que hay que dejar secar para dar la siguiente capa o nos llevaremos todo el trabajo que hemos hecho.

(mierda de foto!)

Después continué con luces y sombras. Empecé por las sombras, añadiendo Marrón Cuero de Vallejo y Negro. Las sombras las hice con veladuras.

Para las luces, añadí primero más Carne Dorada y después Carne Dorada + Azul Caspio + una puntita de blanco.

Por último di unos tonos medios para enriquecer el color. Para ello usé una mezcla del color base + Rojo Costra de Citadel. Esta mezcla la apliqué a modo de veladura sobre los labios y zonas donde se acumula la sangre.

En las sombras apliqué tonos con color base + marrón cuero + azul real, también con veladuras.

Por último perfilé la boca y pinté las cejas con negro + azul real, y pinté los dientes con una mezcla de color base + blanco para que destacaran un poco. 

Y este es el resultado:

Y esta es la locura de paleta que me quedó al final del proceso jajaja

Hasta aquí este tutorial. Iré subiendo mas tutoriales sobre el pintado de piel y como funcionan distintos colores; esto nos ayudará a entender unas cuantas cosas sobre la teoría del color. También subiré tutos para pintados más sencillos, ya que este puede resultar un poco complicadete si no se manejan ciertas técnicas como las veladuras. 

Un saludo!

Como crear hilos de sangre fácilmente

Hola a tod@s

Voy a explicar como crear hilos de sangre de forma sencilla y rápida.

Para hacer los hilos he usado pegamento universal IMEDIO , palillos y superglue. Para pintar la sangre he usado color X-27 Clear Red de Tamiya, negro de vallejo, tinta roja y barniz brillante.

En primer lugar puse pegamento en el filo del hacha y con un palillo fui arrastrando para sacar hilos. En realidad este proceso es muy intuitivo y creo que lo mejor es que probéis a base de ensayo error.

Después eché varias gotas de super glue para dar un poco de consistencia y con un palillo pegué uno de los hilos a una parte de la figura, en este caso la mano de la mini, para dar algo de movimiento y asegurar el hilo por dos sitios.

Ya por último, y una vez seco el pegamento, pinté la sangre. Para esto usé el X-27 de Tamiya. Esta pintura huele realmente mal, pero es perfecta para representar la sangre. Maté un poco el color con una puntita Negro Mate de Vallejo y apliqué generosamente por la superficie. Después añadí tinta roja (es la tinta roja vieja de Citadel) y le dí una segunda capa. En este paso me dediqué también a pintar salpicaduras por el arma para un mayor realismo. Por último di una capa de barniz brillante a toda la sangre.

Decir también que esta pintura de Tamiya tarda más en secar, y cuando lo hace va dejando grumos, lo cual puede ser perfecto para según el tipo de sangre que queramos representar.

Espero que haya servido, pronto un segundo tutorial de efectos de sangre y babas!!!!

Un saludo muy grande :)

¿Cómo despintar miniaturas?

Buenas a tod@s

Hoy voy a enseñar el proceso que sigo a la hora de despintar miniaturas. No es el proceso perfecto pero a mi me va bien y me las deja como una patena.

Este proceso sirve tanto como para miniaturas de metal como de plástico. Con resina no lo he probado aún, ya que las pocas miniaturas que tengo de resina no me las quiero cargar; no obstante en cuanto pruebe con ellas subiré algo al respecto.

Bueno, empezamos por los materiales que vamos a utilizar:

1- LIQUIDO DE FRENOS

Hay de varios tipos según el punto de ebullición y la base del compuesto. El más adecuado para nosotros es DOT4. Hay varios puntos importantes a tener en cuenta:

1- El líquido de frenos es tóxico, así que cuidado con los ojos.
2- El liquido de frenos es higroscópico, esto es, absorbe la humedad. De hecho, al tocarlo con los dedos notaréis una desagradable sensación, como si se os secaran. Recomendable usar guantes de goma.
3- Es muy corrosivo con la pintura. Cuidado que no caiga en zonas que se pueden estropear.
4- Es muy viscoso y pringa. Además tiene un olor fuerte, así que para evitar colocones indeseables lo haremos en una zona bien ventilada.
5- Incluso estando mas negro que los huevos de un grillo, va a seguir quitando la pintura, así que podéis reutilizarlo durante mucho tiempo.



2- RECIPIENTE DE CRISTAL

Ha de ser de cristal, ya que de cualquier otra forma el líquido de frenos tarde o temprano se lo cargaría. Además al ser transparente nos permite ver a través del cristal el estado del mismo.















3- CEPILLOS DE DIENTES CHUNGOS

Sobra decir que no os lavéis los dientes con ellos después de usarlos con el líquido de frenos!!!!


















4- CUCHARA MÁGICA

La utilizaremos para recuperar cosas del frasco. Obviamente tiene que adaptarse al frasco que vayáis a utilizar. En mi caso esta cuchara es cojonuda muy buena porque se puede doblar y me permite sacarlas con facilidad.
En resumen, algo metálico para sacar las figuras sin desparramar demasiado líquido de frenos ni liarla parda!












5- MINIATURA PARA DESPINTAR

Este pobre no sabe la que se le viene encima!

















6- AGUA (del grifo)


Bueeeeeeeeno.......

PROCESO

1- Verter el líquido en el frasco. Tampoco hay que pasarse y llenarlo entero, con poner suficiente como para que cubra lo que queremos despintar sobra. Quizá sea buena idea echar primero las figuras y después el líquido, eso ya, cada uno.

2- Poner las figuras con el líquido de frenos, con cuidado de no tirarlas directamente y que nos salte a los ojos. Ahora bien, importante:

Para miniaturas de metal puedes dejarlas cuanto quieras, yo las he dejado a veces durante dos o tres semanas y no hay ningún problema.

Para miniaturas de plástico, dependerá del plástico. Lo ideal es tenerlas entre una hora y media y dos horas. Yo tampoco me arriesgaría, no merece la pena. Se de gente que las ha dejado durante semanas y no ha pasado nada, y se de gente que dice que se les ha comido algunos detalles por dejarlas durante demasiado tiempo. Cuidado. Con hora y media o dos horas no vas a tener problemas.

3- Sacar las minis con cuidado con nuestra cuchara mágica y lo ponemos sobre una superficie que podamos manchar. Este es aspecto que tiene más o menos al sacarla del frasco:

4- Bueno, ahora le damos una pasada con el cepillo de dientes, para remover la pintura. La mini se quedará negra y manchará mucho así que cuidado. Después nos vamos al grifo y le vamos dando bajo el agua repetidamente. Este es el aspecto que tiene después de darle debajo del grifo. Tampoco hace falta ensañarse eh. De hecho yo le voy dando siempre en la misma dirección, bajo el agua y despacito y se quita bastante bien. Si os ponéis como locos vais a manchar toda la cocina o el baño y os puede caer una buena colleja jajaja aunque se limpia más o menos fácil.

Acordaos de poner el tapón!!!

Llegados a este punto, hay algunas miniaturas que por el grosor de la pintura etc necesiten de otro bañito. Pues las volvemos a meter en el líquido de frenos y repetimos el proceso. Con unos diez minutos o media hora bastaría. Y después, vuelta a ponerlo bajo el grifo.

5- En este momento llega un paso OPCIONAL que sirve sólo para MINIATURAS DE METAL

Cuidado con usar acetona con el plástico porque te lo cargas!!!!

 

Vamos a usar quitaesmalte con acetona. Lo que hago es, después de haberlas despintado con el líquido de frenos, es darle un poco con un cepillo de dientes viejo y el quitaesmaltes para limpiarla. Puede ser una manía mía pero creo que el resultado es mejor así. Esto solo lo uso para minis de metal, aunque puede ser que sirva también para las de plástico con quitaesmaltes sin acetona.

Bueno, y este es el resultado de una jornada de despinte de miniaturas:

¡OH DIOS MIO! LEGOLAS TIENE CARA! Y GIMLI! YA NO PARECEN ENGENDROS AMORFOS CUBIERTOS DE PINTURA! :) :) :) :) :)

Un par de observaciones a tener en cuenta. 

Aunque digamos que el líquido de frenos es corrosivo, no te va a quemar la piel ni nada por el estilo. No hay que tenerle miedo, pero si que es recomendable usar ciertas medidas de protección como las que he mencionado arriba. No hagáis como yo que no uso guantes por pereza jaja (de todas formas tampoco se me han caído las manos ni me se me han deformado los dedos)

Por otro lado, esta es mi forma de hacer esto. Hay varios métodos más, como usar sólo acetona (que solo sirve para metal), alcohol de quemar (con el que te pasas una eternidad frotando), alcohol de quemar calentado al microondas (bastante efectivo pero es peligroso), limpiapinceles (imposible con el plástico), germicida, limpiador PVC... los he probado todos y creo que la mejor forma es esta. Aún queda la duda de la resina... algún día :)

Por otra parte, cada uno es responsable de sus figuras. Si no tienes claro que algo va a salir bien, siempre puedes usar matrices de esas que vienen sujetando las figuras, a modo de prueba!

Hasta aquí el tutorial.

Un saludo y hasta la próxima!!!!

Sábado noche: Buena música y pinturillas

Me gustan mucho estos días en los que normalmente estaría por ahí de cervezas, probablemente ya ebrio dada la hora que es jajaja

Tranquilidad, buena música y pintar de relax. Podría estar haciendo esto eternamente :)

Ya que estoy, dejo aquí una canción de un buen grupo que me pongo mucho últimamente para pintarrr.

Y unos avances del chacho este, que no lo tengo olvidado

Tendré que terminarlo algún día jajajajaja

Un saludo!

WIP - Paladín de Khorne II

Yow!

Al final le quité el cabezón con cuernos. No me terminaba de convencer el pintado de la piel, ya que en esta figura la atención se centra sobre la armadura, así que en lugar de comerme la cabeza opté por cortar por lo sano y le coloqué el casco original.

Le he dado veladuras con tinta roja a la armadura y tonos en sombra azulados a los dorados. También tuve que dar veladuras de un ocre anaranjado al dorado para unificar el color del yelmo con el de la armadura, ya que el yelmo lo pinté aparte días después y la mezcla se me había olvidando, quedando un poco desigual.

Aún le queda mucha tralla pero de momento estoy contento.

Aquí van las fotos con los superfondos de cuaderno jajaja

Un saludo muy grande!

Veladuras

Hola a tod@s.

Hoy voy a explicar el proceso que sigo al pintar una veladura. Mucha gente me ha preguntado la clave, y realmente no creo que haya nada escrito sobre eso. Como todo, cada uno tiene su forma de hacer las cosas y seguramente sea diferente al resto.

Dar veladuras consiste en dar capas semitransparentes de pintura. Con esto puedes conseguir dar tonos, subir luces, sombrear, limpiar transiciones en degradados... realmente tiene un sinfín de posibilidades. En mi opinión la veladura es una técnica muy útil, no obstante, no hay que obsesionarse con ella, ya que pueden dar lugar a muchas frustraciones, sobre todo al principio.

Una veladura ha de tener más cantidad de agua que de pintura. Esto dependerá del grado de transparencia que le queramos dar. Por ejemplo, necesitaremos más agua para dar tonos que para subir luces. Esto depende de cada uno y se aprende con la práctica.

Por otra parte, es importante dar la pincelada en la dirección que se quiere acentuar. De esta forma, si estamos subiendo luces, moveremos el pincel hacia las zonas de máxima luz y viceversa. Esto, no obstante, es aplicable a la forma de pintar habitual, pues cuando desplazamos el pincel siempre dejamos un exceso de pintura al final de la pincelada, y eso es algo que tendremos que aprender a dominar para usarlo a nuestro favor. Es la famosa gotita cojonera.

Es habitual que al dar veladuras nos quede un cerco al final. Esto se debe a la tensión superficial del agua, que es una propiedad física que implica que el líquido tiene una resistencia a aumentar su superficie. En otras palabras, que la gotita, en lugar de disolverse, se "queda quieta" formándonos un cerco horrible al secarse. Esto se puede evitar de la forma que comentaré a continuación.

Ahora voy a explicar los materiales que uso a la hora de velar:

- Agua (si es destilada mejor)

- Paleta húmeda 

- Medium mate de Vallejo

- Papel de cocina

- Fairy o similar

WTF? Fairy? Pues sí. Resulta que el lavavajillas rompe la tensión superficial del agua y evita que se nos hagan cercos. Realmente es para probarlo.

PROCESO:

1- Me preparo un vasito con el agua y una gotita de fairy. Sólo hace falta una gotita. Este agua no la voy a usar para limpiar los pinceles, tiene que permanecer limpia, ya que las veladuras son capas semitransparentes de pintura, cualquier alteración en el color se puede cargar el trabajo final.

2- Preparo la mezcla en mi paleta húmeda. Pongo un poco del color que voy a usar, un poco de medium Vallejo y el agua. El medium nos aporta más transparencia, además de que evita que satinemos el color, lo cual es bastante útil. Además, el medium hace que la mezcla tarde más en secar. Esto puede ser bueno o malo, según lo que estemos buscando. Por ejemplo, nos vendría muy bien si queremos fundir en húmedo. Hay que tener cuidado con la cantidad que se pone.

3- Cargo el pincel con la mezcla de la veladura y la descargo bien sobre el papel de cocina. Al descargar hay que ver que la mezcla se "expande" sobre el papel. El papel de cocina es probablemente el mejor absorbente que podrás encontrar a la hora de pintar. También se puede usar papel higiénico pero te puede dejar hilos finos que son bastante puñeteros.

4- Doy la pincelada, como he dicho antes, hacia la zona que quiero acentuar.

5- Muy importante: dejar secar. Si insistimos sobre húmedo, nos vamos a llevar por delante lo trabajo anteriormente. Hay quien usa secador de pelo, yo suelo soplar jajaja.

Y aquí, el truco del almendruco: repetir y repetir hasta que alcance el tono que queramos. Habrá veces que solo necesite un par de pasadas del pincel, otras veces necesitará mas.. eso ya, a cada uno.

En resumen, poco a poco y con paciencia. Capas bien diluidas y con el pincel descargado, vamos dando hacia la luz o hacia la sombra según el caso. Para dar tonos es otra cosa, habrá que controlar más la gota que queda al final de la pasada. Pero recordad, podemos usar eso a nuestro favor.

Y hasta aquí el tutorial. Espero que sea de utilidad!

Un saludo muy grande!

Intruder de Infinity

Muy buenas,

Tenía esta miniatura desde hace tiempo y no sabía como abordarla, hasta que un buen día mi amigo Jaime vino a casa y me dijo

Oye tío, ¿por qué no la pintas como Deathstroke?

Y así lo he hecho.

Lo cierto es que pintar las partes amarillas ha sido un dolor, pero por lo demás estoy bastante contento.

Ah! Esta miniatura está a la venta :)

Aquí dejo las fotos:

Un saludo muy grande!

WIP - Paladín de Khorne

Aquí dejo unas fotos de lo que estoy trabajando ahora.

Se trata de un paladín de khorne, en concreto uno antiguo al que le he puesto el cabezón del paladín de khorne en juggernaut. A ver que tal queda, ya que estoy teniendo serios quebraderos de cabeza con el color de piel.